Pamela Fuster: el cianotipo como metáfora.
Pamela Fuster, artista y fotógrafa profesional con más de 20 años de experiencia en el campo de la producción visual. Se ha desarrollado en una amplia gama de campos visuales, así como en la exploración de técnicas fotográficas no tradicionales.
Su más reciente exposición, Cuerpo Vivido, es una obra compuesta por 12 obras de gran formato realizadas en la técnica de cianotipo sobre papel de acuarela.
La obra se desarrolla con un sentido autorreferencial alrededor de la experiencia de la depresión y la ansiedad crónica, donde se evidencian cambios en la percepción del mundo y del propio yo.
Diego Barracuda: creación de contenidos y construcción de comunidad.
Diego Barracuda, creador de contenido, director creativo y escritor.
Fue creador del podcast No Sos Especial, emitido entre el 2017 y el 2022, que a través de historias reales enviadas por los escuchas, le recordaba a la gente que no solo ellos tienen mala suerte; que no están solos. Se trataron temas como: malas citas, momentos incómodos o vergonzosos en público, entrevistas de trabajo que salieron mal, relaciones amorosas que terminan, salud mental, etc.
Jurgen Ureña: entre la ficción y el documental.
Jurgen Ureña, director de cine de ficción y documental. Su obra ha participado en los festivales de cine de Cannes, Trieste, La Habana, Clermont Ferrand, Washington y Cartagena, entre otros.
Su trabajo audiovisual es un híbrido entre ficción y documental, en una búsqueda personal por interpretar la realidad de una manera alegórica, mediante recursos metafóricos y estéticos.
Premio al Mejor Director del Festival Icaro de Cine Centroamericano, por su largometraje Muñecas Rusas, premio al Mejor Largometraje Centroamericano y premio al Mejor Largometraje Nacional, del Costa Rica Festival Internacional de Cine, por el largometraje Abrázame como antes.
Ulises Castellanos: fotoperiodismo en zonas de conflicto y desastres.
Ulises Castellanos, fotoperiodista mexicano con una larga trayectoria en cobertura de conflictos y desastres naturales, tanto en México como alrededor del mundo.
Su obra forma parte del acervo de la Fototeca Nacional de México, ha sido editor de fotografía para medios como la revista Proceso, el diario El Excelsior, y actualmente es columnista en diferentes medios de su país.
Es autor de varios libros, entre los que destacan: Manual de fotoperiodismo; Retos y Soluciones, EN LA MIRA. Apuntes de un editor de fotografía, y Ciudad Prohibida, libro fotográfico sobre China.
Fernando Baena: fotografía, video y performance.
Artista visual originario de Cordoba, España.
Su trayectoria va desde la plástica, el performance, las instalaciones, la fotografía y el video. Precisamente su trabajo se sirve de estos dos últimos medios, ya no solo como registro, si no como lenguaje que dialoga con el arte de acción.
En el 2021 publicó el libro Andar al alba, un diario de fotográfico de sus recorridos por el Madrid de los primeros meses después del cierre producto de la pandemia del COVID-19.
http://www.fernandobaena.com
Laura Pardo: fotografía de retrato.
Laura Pardo se dedica a la fotografía de retratos desde el 2007. Su interés principal es retratar gente y establecer una conexión íntima con ellos para poder contar sus historias por medio de imágenes.
Ha trabajado con marcas como Adobe, ETSY, Michael Kors, en proyectos comerciales y editoriales. Su trabajo ha sido expuesto en la Galería Nacional, y fue incluida en el libro MIRANDONOS | Fotografía Costarricense 1960-2010, de Jorge Luis Ramírez junto a destacados retratistas costarricenses.Wagner Calderón: fotografía de arquitectura.
Ingeniero y fotógrafo, se ha especializado en documentar proyectos arquitectónicos.
Wagner Calderón se sirve de la técnica tradicional de la fotografía arquitectónica, así como de métodos basados en la composición digital, para crear imágenes que de otra forma serian imposibles.
Climbing Giants
Entrevista con Noah Kane, Ismael Moore y Rafi Vargas, respectivamente director y protagonistas del documental Climbing Giants.
Conversamos sobres sus diferentes impresiones sobre el proceso de creación documental, así como los retos de realizar este tipo de proyectos.
Milena Rodríguez
Bailarina y coreógrafa, con larga trayectoria internacional e importantes reconocimientos nacionales.
En 2009 fundó la plataforma itinerante de creación: Rosaval Gaspard, dándole prioridad a la utilización de espacios públicos y no convencionales, y al rescate de la identidad latinoamericana.
Su trabajo se caracteriza por la colaboración con cineastas, artistas escénicos y visuales.
Espacio F
F es un espacio de experimentación, análisis, creación y exposición para generar ideas que impacten la industria visual en Costa Rica y la región.
El proyecto inició como un emprendimiento personal de Jose Tenorio enfocado en capacitación técnica para la comunidad fotográfica. Como parte del proceso y necesidad de crecimiento, en el 2020, se integraron 2 nuevos socios (Lingie Granados: fotógrafa y gestora cultural y Rafa Ocampo, empresario dedicado a la impresión de imágenes) dando origen a F de imagen.
Nico Wong
Nicolás Wong es director de fotografía, graduado en dirección cinematográfica de la Nueva Escuela de Cine y Televisión de la Universidad Veritas.
Ha trabajado como director de fotografía en más de 15 largometrajes en Costa Rica, Guatemala y México.
En esta entrevista conversamos sobre su trabajo experiencia en La llorona, película que aborda desde lo fantástico las cicatrices del conflicto armado en Guatemala.Yolanda Luna
Entrevista con Yolanda Luna, fotógrafa mexicana, Master en administración pública, cuenta con diversos diplomados en análisis y desarrollo de la cultura y la imagen en la Escuela Nacional de Antropología e Historia.
Hablamos en detalle tanto de sus trabajos fotográficos, como de sus estrategias para gestionar proyectos creativos, basadas en preguntas clave: ¿Por qué?, ¿Para qué?, ¿Cómo? y ¿Dondé?.
William Eduarte
Entrevista con William Eduarte, Productor audiovisual y escritor, Master en Cine Digital, nuevos formatos y medios audiovisuales de la ECAM (Madrid, España).
William Eduarte se ha especializado en comunicación social, desde proyectos comunitarios hasta institucionales, específicamente en el Ministerio de Salud y la Municipalidad de Curridabat.
Gustavo Morales
Gustavo Morales se dedica a la producción local para producciones internacionales, esto es la coordinación y logística en Costa Rica, para equipos de producción extranjeros.
Ha tenido la experiencia de trabajar en producciones para cadenas como la BBC de Londres y la televisión pública francesa.
En esta entrevista hablamos en detalle sobre las funciones de un productor local o "Fixer", así como de las características de este tipo de producciones que visitan el país, y sus distintas necesidades.Mónika Naranjo
Mónika Naranjo ha trabajado en comunicación de la ciencia como parte de la tripulación del barco de investigación Falkor del Schmidt Ocean Institute. Además fue seleccionada para la expedición antártica de mujeres líderes de la iniciativa Homeward Bound.
En esta entrevista hablamos sobre los retos de la comunicación de la ciencia, el aporte de las mujeres en el mundo de la imagen, y sobre su experiencia documentando investigación científica.
Mario Rubio
Entrevista con Mario Rubio, fotógrafo español, director del podcast y portal web Academia de Fotógrafos, autor del libro Cómo vivir de la fotografía (o generar ingresos extras).
En esta Cátedra Abierta conversamos sobre los retos que surgen en el contexto actual, y las posibles vías para reinventarse como fotógrafo.Daniel Alonso
Entrevista con Daniel Alonso Martinez, jefe de producción de series como Las Chicas del Cable, Instinto y Traición.
Conversamos sobre las complejidades de este tipo de producciones, así como de los cambios en la producción de contenidos en el contexto actual.
Gregory James
Entrevista con Gregory James, fotógrafo profesional, food stylist y director de contenido de La tajadita.
Nos enfocamos no solo en la técnica tras la fotografía de alimentos, sino también en los procesos creativos y de exploración visual vinculados con esta área de la creación de imágenes.
Juancho Betancourt
Entrevista con “Juancho” Betancourt, diseñador gráfico y gestor del proyecto Iden-Tica, de rescate de la gráfica popular.
Hablamos de la importancia del rescate de estas expresiones culturales como la gráfica popular, y por otro lado la pertinencia de realizar proyectos impresos, en un contexto donde nuestras vidas parecen girar exclusivamente alrededor de la virtualidad.
Participar en Cátedra Abierta
Este proyecto es parte de mi interés por facilitar espacios para el diálogo, donde se pueda discutir la actualidad de las diversas prácticas asociadas a la producción de imágenes.
Considero crucial el debate e intercambio de ideas para el fortalecimiento de la cultura visual de la región.
Siempre estamos buscando nuevas voces para aprender de ellas, conocer sus proyectos, y enriquecernos a través de la conversación.
Si te interesa que te tomemos en cuenta para una entrevista, podés escribirme a través del formulario adjunto.
Si simplemente te gustaría saber de las próximas entrevistas y quizá participar como público durante la grabación, tengo este canal de Telegram: Imágenes Humanas. Para informar sobre este y otros temas relacionados con la imagen, la fotografía y el cine.
Thank you!
